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论文介绍
作者：李祖鹏,汪开庆
论文名字：《试论新十年中国电影文化价值体系的不同表现》
参赛类别：论文类
等级：一等奖
正文内容
试论新十年中国电影文化价值体系的不同表现
李祖鹏、汪开庆
摘要：目前国内电影在很大程度上承担着塑造和确立国家形象的历史使命。随着世界电影中民族精神的渗透力和影响力的加强，中国主流大片中的民族文化形象建构问题越来越受导演的青睐。新十年中国电影中具有代表性的批判传统文化和武侠电影作品，以及中国大片中主旋律影片，传统政治文明、各种形式的写实主义电影在文化价值体系中有着不同的表现。
关键词：新十年中国电影文化价值表现
引言：自中国首部进口分账大片《亡命天涯》而开始的“引进大片”，中国电影一语成谶，亡命天涯。中国式“大片”，自《英雄》开始，成了新世纪十年娱乐的主角。迄今为止，中国生产了《英雄》《十面埋伏》《无极》《满城尽带黄金甲》《集结号》《赤壁》《建国大业》《唐山大地震》等大片，这些中国式大片风格虽然迥异，但除了相似的豪华阵容、铺张的昂贵预算、强大的明星阵容之外，影片呈现出惊人相似的美学特征。
一、主旋律下古装武侠大片的文化美学特征
古装武侠电影的发展历史可以追溯到20世纪20年代后期至30年代初期。武侠片多取材于武侠小说。还有一种神怪片，即武侠和神怪相混合的。最先拍摄古装片的是天一影片公司，在推出《孟姜女》《唐伯虎点秋香》《珍珠塔》等六部古装片后，这几部取材于民间传说的影片在当时曾轰动一时。其后明星影片公司乘胜追击，在1925年推出武侠片《女侠李飞飞》后，在1926年又推出张石川导演的《无名英雄》。从中国武侠电影历史的发展而言，中国电影的开山之作《定军山》所记录的京剧武打场面，可以说是对以后中国武侠电影动作性场面的设计和表演都产生了一定的影响。在神怪片方面，明星影片公司推出的18集《火烧红莲寺》迅速走红，对之后武侠电影的发展起到十分重要的作用。
20世纪50年代末，以金庸和梁雨生为代表的中国新派小说日渐风行，这无疑给中国武侠电影注入新的文学基础。20世纪80年代，中国武侠电影迎来第三次创作浪潮，其中重要的作品以张鑫炎导演的《少林寺》为代表。影片在当时创下了居高不下的票房记录，培养出一批以李连杰为代表的武侠明星，从此以少林为题材的武侠片盛行。90年代，在国家实行改革开放的大背景下，文化的壁垒不断减小，为中国武侠电影提供了必要的客观条件。这一时期的武侠电影的重点并不在美学范畴，也不在动作特效上，而是注重电影精神取向。如中国家喻户晓的故事《杨家将》《五郎八卦棍》取材于民间故事的同时，既保留原有的传统戏曲样式，又书写了杨家将的忠烈来体现爱国主义精神。
进入新世纪以来，经济全球化已经成为时代潮流，电影作为现今一种文化产业，无疑处于这个时代潮流的中心。中国武侠电影作为一种世界上特有的类型电影，以其无可比拟的武打和侠义，以及其蕴含的巨大商业价值，逐渐受到国际电影界的青睐。各种跨国公司资金的注入与运作，为武侠动作电影带来契机。如李安的《卧虎藏龙》投资1500万美金，全球票房超过一亿美金。争取国际市场的文化战略的定位，使得此片为中国的武侠电影打开了国际市场。随后张艺谋一改往日的风格和不媚俗的精神推出了他的第一部武侠动作影片《英雄》，电影一上映就以摧枯拉朽之势席卷了中国的电影市场，国内票房是2.5亿元人民币，全球总票房合人民币14.5亿元，在2004年的全球票房排行中排在第25位，其成绩是同档期其他影片望尘莫及的。这样一部商业大片所创造的价值，堪称当之无愧的中国电影“英雄”。
《英雄》成功后，对文化价值的评论却出现了不同的声音，就连陈凯歌也说出了这样一句话：“我不认为牺牲个体生命成就集体是对的。”《英雄》里面的英雄无名是通过牺牲自己来达到维护国家统一的目的。秦始皇面对刺杀自己的无名叹声“英雄惜英雄”，秦始皇倒成了真正的“英雄”。
表面上，这些大片似乎在追求最广泛的受众，但实则相反。有影评人这样评论《无极》：“一部反普罗大众的电影，他本来就不是拍给人看的，它是拍给神（或者自以为是神的人）看的。从这个意义上来说，《无极》也算是一部旷世奇片了。当《角斗士》《魔戒》《天国王朝》这样的巨片都在讲述个体的抗争和苏醒时，只有《无极》，敢于逆潮流而动，不把精神落点放在人间，这个论述用在其它古装类型大片身上，一样贴切。”①
二、主旋律下战争影片的文化美学特征
所谓主旋律电影，是指以弘扬社会主义时代改革开放和现代化建设精神为宗旨，以反映一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想内容为指针，以激发人们爱国主义、集体主义为目的影片。②国家电影局在1987年3月召开的全国故事片创作大会上提出了“弘扬主旋律，提倡多样化”的品牌口号，主旋律电影一词由此而来。主旋律电影属于意识形态电影的范畴，这类电影侧重于思想的表达，大都传达社会主流价值观，也有些意识形态电影传达特定阶级或者阶层的价值观，所以意识形态电影具有很强的政治倾向性。
《集结号》作为一部主旋律影片，融合了集体主义与个人主义思想，影片在主人公的塑造上摆脱了以往军人“高大全”的形象。有血有肉的军人被呈现在残酷、疯狂的战争中，渺小、脆弱、冷血、疯狂、懦弱等这些都可以在影片中看到。《集结号》是战争片、记录片的综合运用，它摈弃了传统的英雄主义和浪漫主义手法，还原了战争的残酷无情、荒谬绝伦。它没有歌颂，而是以冷静的叙事角度讲了一个极为残忍和迷乱的故事。导演在这部充斥着死亡的影片中也蕴涵了强烈的社会批判。按照导演的说法，这是一部反战的影片，但是它作为一部主旋律电影已是不争的事实。冯小刚本来就是一个喜欢针砭时事、讥讽现实的人，他改变了英雄在观众心目中的形象，英雄形象不再是传统手法里那种大无畏加点小毛病的模式：英雄在光荣中死去，生前他偷过甘蔗。谷子地枪杀战俘，单凭这个情节就强于一打国产战争片。
电影《建国大业》是中华人民共和国成立60周年的献礼作品。作为一部弘扬社会主义现代化建设的影片，它在形式上摆脱了传统电影历史模式，170多位国内以及国际一线明星倾情加盟、在内容上也创新不少。相比之下，20年前的电影《开国大典》《百色起义》两部反映的是老一辈无产阶级革命家的光辉业绩，而《建国大业》侧重1949年中华人民共和国建国前夕发生的一系列故事，主线是第一届全国政协会议的筹备，突出了当时多党合作以及政治协商制度形成，影片反映了中国共产党及各民主党派在反对以蒋介石为首的国民党独裁统治的斗争中，同舟共济，团结奋斗，为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。其中关于蒋介石与蒋经国父子之间关系的深入描写作为影片的第二条线索，在对国民党的叙说上更加人性化。在对党领袖的塑造上，突出表现生活化，力图走进伟人的内心世界，着力把领袖还原成一个个普通人。
三、主旋律下写实主义影片的文化美学特征
写实主义和技术主义是电影形成的两个源头。写实主义是较早出现的一个源头，因为电影在发明之初只要是用来记录日常生活场景的。法国卢米埃兄弟（Auguste Marie Louis Nicholas，Louis Jean）拍摄的50多部短片，“从题材和技巧方面来看，不过是业余摄影者的一些活动”，③呈现出鲜明的现实风格。其次，我们还要提到美国的罗伯特·弗拉哈迪（Robert J.Flaherty），他是公认的世界纪录片创始人。代表作《北方的纳努克》，标识着记录电影作为一种电影形态正式诞生。在现实主义传统方面，又出现了前苏联吉加·维尔托夫（Dziga Vertov）提出的“电影眼镜”理论，其后20世纪30年代出现的法国诗意现实主义电影是一个重要的里程牌。二战后的现实主义电影代表是意大利新现实主义电影。新现实主义电影真实的反映了意大利人民的现实生活，在题材上用日常生活事件取代虚构的故事，影片尽量在实景中拍摄，使用自然光效，明确提出“把摄影机扛到大街上去，把镜头对准普通人”。《偷自行车的人》中失业工人的扮演者本身就是失业工人。[!--empirenews.page--]
2007年年初的全国电影工作会议，官方提出国产电影“要向现实主义题材倾斜”，我们可以认为这是上一年部分电影已经正面特写中国现实，如《疯狂的石头》《孔雀》《青红》《向日葵》等。在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，王小帅、贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。他们的电影关注底层及边缘人物，对当代现实的真实反映。王小帅拍摄了系列青春电影，确切的说青春是残酷的，一直不被关注的他，在2005年凭借《青红》获得第五十八届戛纳电影节评委会大奖。贾樟柯2006年拍摄的《三峡好人》赢得了意大利威尼斯电影节金狮奖，这部影片展现了对中国现实的精确而宏大的观察。在此之前，两位导演长时间不被国内主流媒体和文化认同，在得到国际电影节认可后，国内电影市场才开始关注，一时间国内各大主流媒体，大小报刊杂志长篇累牍的报道。
现实主义题材类型的影片中，有一类符合国家意识形态的电影，这类影片的主角往往与现实生活中的普罗大众一样，有喜怒哀乐，悲欢离合。尹力导演的《张思德》《云水谣》为新十年这类电影的典范，在这些普通人物的身上表现着一种传统的道德情操和伦理准则。《张思德》影片的拍摄是为了纪念毛泽东《为人民服务》发表60周年而创作，与20世纪90年代的电影《孔繁森》《焦裕禄》等影片一脉相承，他们都承载着主流意识形态价值思想。《云水谣》可以说是主流意识形态电影的一种创新，在结合商业市场、商业制作手段之后，使它成为年度最优秀的国产电影。2010年暑期档上映的《唐山大地震》是冯小刚继《集结号》之后拍摄的另一部主旋律电影。唐山大地震是20世纪破坏性最大的一次地震，死亡人数达24万。冯小刚如何从这个已经发生的故事中去寻找商业卖点，如何让影片顺利通过审查，如何让普罗大众产生共鸣，看过影片之后，我们认为冯小刚在这几个方面确实做的比国内其他几个导演要好。故事叙述简单，用时间顺序从1976年一直到2008年，在短短的120分中里，把32年的历史用非常简洁的镜头语言进行概括。它突破了原有主旋律电影的束缚，在功能上又是一部纯正的商业电影。
四、结语
主旋律电影的研究价值非常高，这需要广大创作者和从业者不断的探讨和研究，不断提高自身的艺术修养，而现实主义作为电影的一个类型，其在文化价值发展中的表现和运用极其重要。近几年的国产影片，有的只是一种符号的堆砌，没有很好的体现中国传统文化内蕴和民族气质，在古装题材方面的应用上也非常局限，没有很好体现出当代性与现实性。通过以上对新十年电影中文化价值体系不同表现的探讨，可以为电影评论者提供一些参考，同时更希望中国的电影逐渐走向自我创新的发展道路，为中国新世纪未来的十年的发展奠定基础。
本论文已公开发表于2011年《北京电影学院学报》期刊
部分参考文献
①虞晓毅.华语电影2006[M].广州：花城出版社，2007.P74.
②康尔.电影艺术通论[M].南京：南京大学出版社，2007.P50.
③[法]乔治.萨杜尔，徐昭译.法国电影（1890－1962）[M].北京：中国电影出版社，1997.P2.
https://mp.weixin.qq.com/s/OBZ7fAXsGzsZ-MkQxBAnpw