作品：“过番”-从潮州金漆木雕到侨批文化的装置与首饰创新设计
设计说明：
潮州金漆木雕，无论是精湛的技艺、还是被称为“乾坤戏场”的作品，都是潮汕文化的典型代表。其中潮州金漆木雕神龛，是这项技艺重要的表达对象和呈现，它更是潮汕宗族观念的载体、精神场所的浓缩，在潮侨文化中尤为体现。潮汕先民囿于有限的山海环境，又秉承着特殊的兼具大陆性和海洋性的传统文化，“过番”去南洋谋生，侨批链接着海内外侨民侨眷，对侨乡发展起到巨大的作用，被盛赞为“海邦剩馥”的侨批更见证了重要的社会史实。因此，受潮州金漆木雕启发，以侨批文化为对象，研究潮汕海洋文化中重要的潮侨文化，挖掘潮汕先侨下南洋谋生的历史文本，为了更具实验性地钩沉“海外香馥”侨批及其所置于的“过番”史实，本作品以艺术装置衍生艺术首饰，比较整体的艺术设计手段进行表达与展示；例如通过双向联动转轴结构不断翻转，“侨批”和“过番”中的历史切面无限交叠，借助当代技艺缅怀、追思、致敬远涉重洋的潮汕先侨和艰苦奋斗的精神。




作者：张博超（河北地质大学） 
作品：虎年新时尚
设计说明：
我国自古有生肖起源，作品融合了中国传统文化寓意和美好的向往，配色采用中国色彩搭配和采用创新和实验的手法来表现生肖虎。再对其造型与含义展开探索与融合，铺满了人生吉祥的祈愿，代代相传。为了更好的传播中国生肖虎年的传统文化，以及探索传播民间艺术文化形式与方法，我创作了一系列不同元素的作品，以中国民间布老虎为基本元素，并采用创作独特的风格来表现插画设计，以实现一个新颖、实验以及有吸引力的创作作品。从而让更多人了解中国元素，在现代人的视角中更有生机和吸引力。作品的表现形式采用的是平面设计的方式呈现，又增加了趣味感。画面采用实验设计，突出民间主题和中华传统文化，其中用几何造型形象给人新颖的冲击感，画面整体给人一种新的形象视觉时尚设计。元素以中国民间传统创作的布老虎形象元素作为主视觉，灯笼、皮影、戏曲、算盘、钱币、茶壶、竹子、风筝、莲藕、祥云、荷花、古琴、灵芝、古亭、中国结、鞭炮、碗、门环、门拔、金柱门、树叶、烟花、古扇、拨浪鼓、亭子、锦鲤等中国传统元素为辅助视觉创作。我把这些元素组合到一起，来表现具有文化底蕴的中国风设计。我采用的是中国传统元素搭配基础几何图形造型进行设计，以新的几何形式去捏造整个系列作品，目的就是让中国民间传统文化能够以新的形式再次呈现在现代人的脑海中。










作者：王伟赞（河北地质大学） 
作品：木兰花令
设计说明：
木兰花令是词牌名，这首诗全名是《木兰花令·拟古决绝词柬友》是清代词人纳兰性德的词作，整首诗一直存在着争议一个是论交友之道当始终不渝，另一种是女子口吻驳斥情郎。虽然有两种说法，但是整首诗所说明的是交友之道应该始终如一，生死不渝。诗中运用许多典故，来表达这个概念，这首诗所表达虽然是一种幽怨的情感，但是他真正想表达的意思是友谊与爱情的珍贵。我用 2.5D 设计让视觉更富有冲击力，同时更加立体与饱满。通过视错觉，来展现感情中的艰难与坎坷，整个 2.5D 的字体笔画是运用视觉错位与建筑的搭配创作，有一字一城的 特征形象，整体的结构侧重于立体视觉与多元化细节的立体形态，装饰性的建筑与浮梯和视觉的感官错觉是这款字体的亮点。区别于大多是扁平化的字体，2.5D 字体更加的富有视觉 上的感染力与细节的推敲。在颜色方面用鲜明的色彩来体现木兰花令词牌的作曲，也是表达纳兰性德通过这首诗想要的友谊始终有一的真挚情感。   木兰花令字体设计意在向观者表达立体视觉与建筑产生的视觉错觉，每个字有的笔画，不是具象的而是人眼睛视觉感官的错觉产生的，使字体的视觉表现更动感、立体、丰富和有 趣味性充满着现代性。








作者：杨元熙（河南工业大学） 
作品：神秘国度
设计说明：
在整个插画作品集中，使用暗沉色调，后面较亮的金箔圆盘不仅增加作品的构成感，而且与暗沉色调的人物形成了鲜明的对比，平面化处理的衣服上增加埃及的元素，使作品更加有古典、神秘感，进而表现出古典油画的感觉；埃及元素也呼应了丝绸之路，早在2000多年前，陆上丝绸之路以及海上丝绸之路就连通了中埃两国，“一带一路”的宏伟构想，定能为中埃和沿线丝绸之路国家带来丰厚的经济人文交流收益。绘画中我使用了大量油画中的技巧及肌理，可以清晰的感受到不同肌理的油画笔刷形成的物理触摸感，甚至在一些细节中观察出画布由于放置时间久远而形成的龟裂纹，色彩上使用了印象派的色彩分离法，并在用笔上使用细小并置手法，使画面在近处阅读时具备更多的可阅读量。

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作者：王泽鑫,王轶冉 (鲁迅美术学院（大连校区）)
作品：保生文化创意文具设计
设计说明：
产品以台南市保生大帝庙宇和保生大帝形象作为创作根据，以慈济救民的保生大帝形象为切入点融入和蔼可亲的性格特点，妙手回春和医生特征进行创意文具用品和形象创作，使海峡两岸信众更容易接受。为了适应更多的文具产品，将保生大帝形象和文具相结合，做出具有创意的保生系列文具。

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作者：郑舒心 (南京师范大学中北学院) 
作品：水—生命之源
设计说明：
水是生命之源，一旦失去了水，万物将会无法生存。该系列海报分别以海、陆、空三种类型的动植物轮廓作为主要图形，采用正负形结合的手法，将鱼型和水、树型和水、鸟型和水巧妙结合，突出水是生命之源，万物都离不开水的中心。抽象的形状配上流体显得更加生动有趣。字体上：手写英文字体风格独特，文字的编排都依附着主要图形走显得灵活有趣。配色上：三种不同的渐变色彩的搭配使得流体海报的画面更加丰富多彩、更加酷炫。借此呼吁人们重视对水资源的保护！

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作者：骆丁祎 (南京艺术学院) 
作品：“差不多就好了”事件
设计说明：
我发现我周围的一些人，包括我在内，在生活中总是以一种“差不多就好了”的态度粗心大意地做事。然而，实际上，“差不多”意味着“差很多”。这种轻率的态度常常给我们带来不利的结果。我画了一些叙事性的插画，以夸张的方式强调“差不多就好了”的态度带来的不良后果。以警醒人们做事需谨慎，切莫粗心大意。






作者：肖寒寒 (清华大学) 
作品：舞
设计说明：
作者在观看古典舞表演时受到启发，意图为中国古典舞创作一组系列插画。分别选取了古典舞中较为代表性的水袖舞、敦煌舞以及个人偏好的舞蹈作品《唐印》，作为三幅插画的灵感来源和造型参考。画面通过柔和的曲线来表现女子舞蹈时的曼妙身姿和灵动感，环绕于舞者周围的祥云表现舞者好似天仙下凡的气质，烘托出氤氲的氛围。在花卉元素方面，三幅插画的花卉种类均属于中国十大传统名花。《舞-唐印》中选取了盛唐人偏爱的牡丹，《舞-敦煌》中选取了极具敦煌色彩的莲花，《舞-水袖》中则选取了造型优美的茶花。舞者伴随着绽放的花朵舞动，表现了艺术从业者、中国传统舞蹈文化的美好象征。







作者：郭晋榕 (山西大学) 
作品：字绘乔家大院
设计说明：
字绘利用嵌入与叠合、添加与替代的方法将乔家大院各个景点与传统图案结合，以插画的形式展开一幅幅生活中的市井百态。意在使文字不仅用来传递信息，更可以作为“图”来进行创造性审美设计。作品结合汉字独特美感，利用图案装饰、笔画的分割重组、字体的重构进行再设计，赋予了每个字精彩的故事和可读性，增强大众的文化归属感，作为一个直观的展示宣传手段，强大的视觉冲击力使人过目难忘，并且可以运用到文创产品、旅游景区宣传等一系列衍生品中去使其成为视觉艺术的一种崭新符号。将城市历史文化与现代时尚的结合，带动城市旅游业的发展。





作者：蒋佳龙 (武汉工程大学) 
作品：青山白酒包装设计
设计说明：
作品主要围绕“青山”二字进行白酒包装设计，结合了山 梯田等元素进行创作，整体以青色作为主要颜色，瓶型 瓶盖 主要以山的造型进行设计，包装开启方式从右侧抽出，抽出后是以“山”的造型呈现，内部有雕刻镂空的“山形”更突出产品包装的整体风格。





作者：吴柳红,沈理 (四川美术学院) 
作品：陶史安然之传统老建筑空间焕新
设计说明：
本设计方案目的是为了传播和传承陶艺文化。力图打破传统陶艺展示的单一形式，将安陶的特征贯穿于整个空间，从听觉、视觉、触觉等感官更新大众对陶艺的认识。
体验：①实践操作，制作的体验, ②身心感受 ，空间的体验。根据安陶自身特征又分为三种将陶形状体块与三合院一侧完美结合，在保留传统建筑形式基础上，给予创新，增加建筑趣味。设计以继承性、多元化、创造性为原则。继承性是指荣昌陶器的独特工艺渐渐失传。通过设计的介入将荣昌陶器振兴,适应现代生活趋势,将安陶的优良传统发扬下去。多元化是指荣昌安陶虽然设了许许多多的陶器市场，但形式都过于单一。力求打造极具多元化形态的空间。成为依托陶艺的复合型文化空间。创造性通过一定的设计手法,打造富有安陶特色的趣味性空间。






作者：卢佩琪,任文慧,刘九寒 (天津大学) 
作品：The Target
设计说明：
本片讲述的是科技高度发达的A星球对未知B星球进行了探索，无意中发现了B星球的生物，A居民开始了对于B生物的讨论，结果事件愈演愈烈，直至决定通过暴力手段毁灭B星球。体现了在高度发达的信息时代，如果失去自己理性的判断，信息有可能成为我们破坏美好事物的利刃，我们要有判断是非的能力。揭露了当今社会无良媒体为博眼球歪曲事实真相、传播谣言，参与者不辨是非、盲目从众，吃瓜群众漠视无情的现实。警示人们不要小看舆论的力量，不要盲从做决策，要对自己所做的事情有思考和责任心。舆论暴力看似很远，其实就在我们身边，它可能发生在任何时间任何人身上，所以永远不要抱有侥幸和旁观心理。本片属于群像类的影片，观看影片的观众扮演着地球居民的角色（旁观者），观众观看的同时，加强代入感，影片最后则更具有警醒作用。