VCGradShow多摩美术大学平面设计部毕业展2022优秀賞作品

VCGradShow多摩美术大学平面设计部毕业展2022优秀賞作品

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更新时间:2021-04-14 14:44:18
发布时间:24小时内
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#VC Grad Show 全球毕设58个

#设计教育80个


VC Grad Show 2022 主视觉
Concept & Design:林溪(liNk Design)
现代主义设计孕育了视觉传达设计,它的本质是有效的处理信息并把它传播出去,从纸面到屏幕,从静态到动态,从平面到空间,它和媒介及传播技术的发展是紧密联合一起的。然而随着信息时代的到来,媒介传播从内核到形式都发生了翻天覆地的变化,个体越来越呈现出强烈的个性而且越来越难被标签化,效率即将被人工智能替代,这一切都迫使我们开始重新审视一些问题:
            为“人”服务的设计要如何产生?
            新的设计精神是什么?
            作为“人“的设计师角色是什么?
            在设计中,勇敢重要?还是效率重要?
推出 VC(VISUAL COMMUNICATION)Grad Show 这个栏目其实代表了我们的观点,我们认为在未来的设计中“勇敢”要比“效率”重要。这是一个焦距毕业设计阶段作品的栏目,在这个阶段新一代的设计师们把它作为学习生涯的结束,也把它作为设计生涯的开始;他们努力挣脱社会标签,产业束缚,富有实验精神,他们就像没有被现实打磨的原石。他们在尝试创新的冒险,他们不一定在做“对”的设计,也不一定有效率,但是这个阶段他们在做最“勇敢”的设计。
VC Grad Show 集中关注视觉文化及设计方向,鼓励创新,展现无惧稚嫩却富有冒险精神的设计作品,为它们提供一个向世界大声 Say Hi 的舞台。与一般栏目不同的是我们更关注个体,VC Grad Show 将深度挖掘他们的声音:学生,导师,学校,甚至是作品本身背后的感触和故事。它将是一个多角度,专辑式的栏目。

欢迎加入设计现场毕业设计群,讨论你们的毕业设计!我们会在群内不间断的分享不同学校的毕业设计、学校课程作品,入群请扫码添加管理员微信(注明:学校+专业+毕业年份)
PS:转发且新进群的学生,我们将抽取2位用户赠送VC Grad Show 2022 A2Riso海报。
本篇我们整理了多摩美术大学平面设计部毕业展2022优秀賞作品(注:有3位学生的优秀毕设无整理到),与大家分享。



多摩美术大学(Tama Art University,简称多摩美),是于1935年建立于日本东京都世田谷区上野毛,1953年开设大学教育的美术大学,与东京艺术大学、武藏野美术大学合称为日本顶级艺术院校的御三家。同时也是“东京五美”之一(多摩美术大学,武藏野美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学艺术学部)。1964年多摩美在日本私立大学中率先成立研究生院。
与武藏野美术大学一样,多摩美术大学的前身也是1929年创立的帝国美术学校。1935年,帝国美术学校一分为二,逐渐演变为今天的武藏野美术大学和多摩美术大学。多摩美术大学是目前日本规模最大的顶级美术大学,亚洲排名第3。尊重艺术的自由和毅力("Freedom and Will")是多摩美术大学一直以来的教学理念。践行美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的应有价值和方式,充分尊重学生的个性和创造力,让学生发挥自身能力的最大极限。



多摩美术大学毕业展主视觉
平面设计专业






平面设计学部毕业展主视觉


2022年多摩美术大学平面设计学科的毕业制作展于2022年3月5日、3月6日两天在惠比寿花园广场举行,今年的主题是“Identification(识别)”。毕业展主视觉设计以手掌为元素,手掌既是一种打招呼的视觉表达,又代表了独一无二的个人信息。不同方向的手掌,似乎代表着学子们期待自己独特的创意能够获得社会的认同。



毕业展现场




【优秀賞】
上田 菜乃子
family album
Illustrator / 普通紙 / 刺繍糸
导师:澤田泰廣
刺绣的过程蕴含着美。当中的针脚是按照「原图」→「图案」→「刺绣」这样的顺序演变而来。
刺绣过程中因为用了只有刺绣者才能看见的图案的缘故,以此来表达家族与刺绣过程中的「时间痕迹」。





WANG Yiling
蠱(オウイリョウ)
#动画 #影像
导师:野村辰寿
人会被光吸引,巨人会被金子吸引,虫子会被沾满蜂蜜的东西吸引。不断扩张的虫群具有竞争性,并会继续伤害他人。









,时长04:28












小澤みのり
永遠の花 
#字体设计 #立体 #文章
导师:平野笃史
有时候人们会通过花来表达情感,花中包含了表情、行为、语言。有时候代表着爱,有时候代表着感谢,亦或是祈祷。人们在这样的花中寄托了思念,展现了人的姿态。这个世上没有永不凋零的话多,但残存的真实将会永远的变成记忆的花朵。用无法用文字表达的花朵变成文字,来传达更为强烈的感情,基于这点进行了制作。在这永恒的花朵里,饱含了我对所有参与我生命的人的爱、感谢与祈愿。





尾上あさひ
私風景
#摄影
导师:上田羲彦
每每回想起来,总有一种和平和安宁的感觉。
它总是一样的,但又有一些不同,一天天长大,交织着温柔的光和小小的绝望。我想在只是看风景的快乐突然被切断和消失之前,把它全部烧掉。





上嶋水月
Framing book





亀山春菜
私たちはどくへ行けるのか
#海报
导师:柏大辅
我们出生在经济高度成长期与泡沫经济后的时代,现在的我们在获得自由的同时,也不知道未来的路在何方,维持现状虽然是幸福的,但也会逐渐去思考对于自己而言幸福究竟是什么。
大多数的时候会觉得,好没意义啊。如果变得有名,有好多好多的钱,那结局会不会变得不一样。我们的未来该往哪里走呢,况且那个地方会有什么呢。





岸千裕
こんにちは、ある日
#立体
导师:平野笃史
「窗户的另一侧,有一个世界」
通过直接的认识与感觉,会更容易的进入到我描绘的插画世界当中。在这个我绘制的插画世界中的生物裹着怎么样的生活呢,其实我自己也不知道,或许他们会像我们一样嬉戏打闹吧,我希望通过窗户看到的内侧与外侧两种世界观,让我们引发对这个世界的更多想象。





徐文文
The Spell of Beauty
#插画 #海报
导师:服部一成
为了追求世上,女性花在化妆上的时间非常多,每天都要涂大量的化妆品在肌肤上,通过学习化妆的小知识,让镜中的脸看起来更加的美丽而反复的操作。美就像一种诅咒一般,因此这次我以美的符咒为主题,对日常中的化妆进行了视觉化的创,这个作品里让人们感受到不可思议的魔力的同时,也传达了可能会迷失自我的危险性。





染井優希
SOUL
#平面设计#app #信息处理 #游戏
导师:加藤胜也
在数字机器高度发展的今天,自己的生活和行动也变成像数据一样去记录下来,但这些往往很难真的像数据和图表一样去表示。正因为如此,我把生活和行动的倾向性以直觉的方式去表现,并制作了一个软件。通过对睡眠时间、步数,以及生活的各种因素,乃至天气这种的环境因素用视觉化手段去变化,再结合自己的生活与行动的认知,以提高生活质量的目的提出并开发了这个软件。





,时长08:00












為藤 来実
UNIMOS
#艺术策划 #平面设计 #创作
导师:大贯卓也
主人公平静地生活在一个无尽的星系的一个角落里。有一天,和他住在一起的机器人宠物的食物用完了。他急忙去采购一些,但他所需要的能源燃料在整个宇宙中非常罕见,几乎被淘汰。主人公为了他宝贵的家人,划船进入大海。「UNIMOS」是一本带你一起踏上陌生星空之旅的书。
从人物设计开始,他们生活的环境和他们的世界观都得到了发展。我们的目标是创造一个仅仅通过看就能享受的屏幕。





ZHANG Zhiying
一人百態
#插画 #书籍设计
导师:澤田泰廣
将过去的人生进行整理,思考一直充满了矛盾。我用二分法也无法分辨出过去和未来当中的善与恶。我将百种不同的生活进行了描绘,关于过去与未来,当然也有幻想的部分。我们无法过百种人生,同时也无法保持着百种的形态。但我们无论是一个怎样的身份,都将对不同的生活报以足够的努力。抱着「及时迷茫也要向前」的心态,制作了「一人百态」这本书。





中村陶子
Psychronica Voyage
#平面设计 #创作 #影像
导师:大贯卓也
用舞步留下痕迹,用指尖引领,这样的轨迹如梦如幻。无所不知也好,一无所知也罢,就这样去追寻最初也是最后的乐园。在感情和精神的领域中翩然起舞。为了创造出等身大小的世界,这是永无止境的旅途。那里的尽头,乐园的颜色只有我一人知晓。





長沼寧々
Venus
#立体
导师:平野篤史
想变得美丽漂亮,这是从古至今不曾变化过的女性的意识。但是改造或者保持理想的面容往往需要伴随巨大的牺牲。这即是肉体上的疼痛,也是对改变需要承担的风险的不安,以及持续的忍耐,时间的拘束和精神的迷茫。在这样大牺牲之下,愿意接受自己理想的身体而付出的代价是美丽的。以此我用立体作品来表达女性的美。





野村寛太
RESIDENTS postcard collection
#平面设计 #书籍设计 #产品 #绘画 #海报
导师:高桥庸平(秋山孝)
那些住在我脑子里的人每天都在生活和呼吸。他们都来自不同的地方,一旦他们居住下来,就会永远呆在那里,似乎有很快乐。我接受他们,如果说他们玩得开心,那是最好了。然后会有更多的人过来。但是,也许他们只是单纯的吵吵闹闹罢了。这是关于他们的200张明信片。





林礼菜
ハヤシレナ♡ネオ♡シャイニーズ鑑
#字体设计
导师:加藤胜也
对于设计来说「流行」的反义词「基本」,我想这个中间应该有一个类似于「shineeds」这样的一个词汇,这个词是由「闪亮的shine」+「需要的needs」合成创造的。意思为「稳定并且被需要,在这个广阔的世界中持久被需要的东西」。我的毕业设计也是为了这种存在而进行制作,以此来表现我的大学四年中的集大成的部分。





掘井裕理
NEOSENSE 
#艺术指导 #平面设计 #品牌设计 #立体 #产品
导师:加藤芳夫
和风的图案和颜色多数应用在日本传统的扇子中,不仅仅是穿着浴衣和和服的时候使用,而是可以根据各种品味与风格进行搭配的新型扇子品牌。为了让它不仅可以方便的放入包中或者带在腰上,并且可以成为夏天新的时尚,我创造了这样一种崭新的提案。





松野理加子
あそるが飛んだ日
#动画 #影像
导师:野村辰寿


故事讲述了梦想天空的小鸭子「shion」和生活中隐藏着头发的红发女孩「Emily」,直到他们相遇并为自己的身份感到骄傲。





,时长02:20












圓井誓太
Break the shell
#装置艺术 #平面设计 #创作 #立体 #海报
导师:川口清勝
每天早上起床都会煎蛋。每天早上都可以制作出各种各样造型不一的煎蛋。虽然他们看起来不太一样,但我在其中发现了令人喜爱的个性。这件作品是将不同煎蛋的个性去表现了出来。希望他们能够成为每个人对不同个性产生喜欢的契机。





森川結以
雨    雪 雫 池 湖 川 滝 海 雲
#摄影 #插画 #平面设计 #书籍设计
导师:木下胜弘
「绘画」「插画」「平面设计」等,从小时候到现在只做的东西里,这是以水为主题的摄影作品。书籍是由「雨」开始,一直到「水塘」「河川」「大海」。是由水的各种形态构成的。整本书由100张水的绘画与摄影作品构成,用水交织的光景与自己的交错为主题来表现。


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山田隆雅
ラストレター
#创作
导师:澤田泰廣
总会见面的吧,正这样想着的时候,祖父去世了。无法见到想见的人,这样的感情在我的内心中起伏,我用素描的线条表达了这种情感。此外,用钢丝的形态展现在海报上。这是我送给祖父最后的礼物,同时也是为了能够让他再度回归自由的生活而祈福。





渡辺 三紗
脱走パラダイム
#平面设计 #插画
导师:泽田泰广
自卑情结是人们自己对自己施展的魔法。为了打破魔法,我们就需要咒文。在这套花牌中,人们可以通过大声念诵每个唱读牌上的咒语,以此来消解在花牌上写的人们各自背负的自卑情结。其目的是通过在享受玩花牌的过程中,将人们自说自话而形成的自卑范式中打开一个出口并将人们的观点和思维方式引导向积极的层面去。





西野萌黄
涅槃図-仏陀転生-
#艺术策划 #平面设计 #游戏
导师:大贯卓也
涅槃图,是指佛陀在婆罗树下坐化之时,各位神在佛陀边上哀悼的绘卷。
根据对70个菩萨,佛教徒,神魔的德性从而思考出的造型进行了设计。并运用了先锋艺术与日式风格。在参考这种风格的配色下,以强调色彩的方式进行表现。
涅槃图解对战游戏是一款关于佛陀典故中的德性而延伸出各种各样的技能,玩家在游玩游戏的过程中可以自然而然的了解各种典故与故事,同时对涅槃产生兴趣,基于这个概念我创造了这款卡牌游戏。





Copyright © 多摩美术大学平面设计学部及创作者本人
现场图片 © 多摩美术大学平面设计学部、李嘉良(供图)
本内容中的作品著作权为创作者本人所有
翻译:黄磊

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