第二届“三重阶：中国当代手工艺学术提名展”开幕

5月26日，第二届“三重阶：中国当代手工艺学术提名展”在中国美术学院民艺博物馆开幕。展览延续和发展了2019年首届提名展的思路，以“三重阶”为名，对于手工艺发展的状态进行了线索梳理。“三重阶”取自《古诗十九首》，“三”并非特指三条道路，而是寓意了当代手工艺发展逐渐产生多种方向和可能性的现实。
本届展览在国家社科基金艺术学重大项目“中国传统工艺的当代价值研究”课题组、浙江省民间文艺家协会、中国美术学院中国文化设计研究所支持下，由高世名、韩绪总策划，杭间是展览项目的发起人，也是总策展，吴光荣、金晓依、王克震策划了“遗所思：科技时代的功能实现与技术转向”“忽如寄：装饰艺术还是‘纯艺术’的工艺”“道无因：手工艺的当代重构”三个板块，分别从功能、艺术性和当代性三个角度梳理展品。其中，功能的价值判断修正了第一届展览中“传统的精致与典雅”的思路，考虑到审美的不确定性，对于典雅的认识难以形成共识，所以从“功能”和“有用”来重新寻找“作品”的价值。
首届展览中，在全国范围内挑选了大量符合策展思路的作品来实证，本次展览则从选择“人”（艺术家）开始，以追寻人在技艺和材料上的精神世界为核心。所有的作品最终形态（手）最初的原点都来自于思想（心）。展览三个板块共挑选了32位艺术家，以他们个人的思考来展开个体叙事。展览展示模块除了作品之外，还有策展人的提名词，艺术家访谈、手艺语录等内容，以助于观众更深入地了解手工艺术家们的创作思想。
展览涉及到多种工艺门类，既有传统的竹编、石雕、缂丝、木雕、刺绣等工艺，也有高校中主要的手工艺专业如陶瓷、漆艺、玻璃、金属工艺等，还有藏地风格的手工藏毯编织、唐卡、佛教雕版艺术，策展人提名的既有工艺美术大师，也有90后年轻艺术家，不分身份，不分高校、民间，以艺术家的创作思路和状态、展览观念的契合度为考量，综合展示了手工艺发展的丰富现状。
此次展览是疫情之下的一个全国性的手工艺展，涉及北京、广东、福建、江苏、上海、西藏等多个省份，疫情全国蔓延，给展览筹备尤其是展品的运输工作带来了极大困难，策展团队克服阻力，完成了本次展览。
同样因为疫情管理的政策，本次展览仅对校内开放，展览的线上展厅正在制作，我们将第一时间开放给观众。

三重阶之无界
——第二届“三重阶——中国当代手工艺学术提名展”
前言
杭间
这一届的“三重阶”与第一届有承接也有发展。
“承接”是我们对中国当代手工艺术发展的总体判断，三重之“三”，是典型的中国传统式的“多”，并非一定是三条道路，另外，除了多，其实还包含着一种预言式的情绪——对由于科技快速发展手工艺术总有一天将会彻底“变化”的忧愁，“西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲。谁能为此曲？无乃杞梁妻！清商随风发，中曲正徘徊”，说的正是这种知音难觅的隐曲。
第一届中的“遗所思”原想展示古典之最美，因此多从久已成名的“国大师”中寻找参展作品，但意外的是，我们从“大师”手中挑选到“大师”本人并不认为的“最好的作品”，这应了传统之“遗”（留）带来的“所思”：由于年长月久，经典的实际之美，犹如六经注我，真相的迷失已经经年。怎么办？展览不是大学，它总要以作品说话，而重新寻找“作品”的价值，就成为第二届的切入点：我们从“功能”和“有用”开始，用来撇清“买椟还珠”式悖论。
“忽如寄”中的手工艺艺术化没有变，作为趣味或风格式的精神趋势，这些年反而加强了。这也是我们在第一届中推崇的当代手工艺的“正道”，但诡异的是，手工艺的“纯艺术化”仍然不是“纯艺术”，它在世俗的眼中不断被商业所腐蚀，它的精神终究受到技艺和材料的局限，它被把玩，但是没有到达更高思想的深处，因此，它仍然在装饰艺术的范畴中。
只有“道无因”蓬勃发展，无数年轻的手工艺术家，甚至是许多当代艺术家，对技术和材料的观念表达跃跃欲试，因此出现了许多全新的作品和人物。也许这已经不是我们试图界定的“手工艺术”了，不过这没有关系，在旅行者一号即将飞出太阳系的年代，抱定几千年由传统社会的技术形态所造就的手工艺不变，是不现实的。
“一弹再三叹，慷慨有馀哀。不惜歌者苦，但伤知音希。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。”《古诗十九首》反映的虽然是农耕时代的事实，但其情感却具有永恒的超越性——这是人对时空流变的坚实赞歌。于是，第二届“三重阶”我们也从选择“人”（艺术家）重新开始，我们不是选择适合意图的作品，而是追寻人在技艺和材料上的精神世界。
我们寄希望于第三届的“奋翅起高飞”。
2022年5月9日

参展工艺家名单
（按姓氏拼音排序）
第一展区：
1. 陈明伟（骨木镶嵌）2. 楚多、尼玛扎西、普布顿珠（藏毯）3. 崔凯杰（竹编）4. 方成哲（陶瓷）5. 葛志文（石雕）6. 苏八三（工具）7. 吴腾飞（家具）8. 吴作光（家具）9. 泽培（雕版）
第二展区：
10. 范炜焱（缂丝）11. 冯晓娜（漆艺）12. 嘎玛旦增、格桑（唐卡）13. 高俊杰（玻璃）14. 苏献忠（陶艺）15. 唐明修（漆器）16. 王沁（玻璃）17. 汪旺（金属工艺）18. 王向荣（石雕）19. 吴光荣（稿本）20. 吴昊（陶艺）21. 赵瑾雅（玻璃）22. 郑剑夫（木雕）23. 周桂新（竹雕）
第三展区：24. 陈文才（漆艺）25. 梁雪芳宋振（刺绣）26. 林芳璐（侗族亮布）27. 陆斌（陶瓷）28. 邵译农和慕辰（漆木工艺）29. 孙文佳（漆艺）30. 王克震（金属工艺）31. 王雷（纸艺编织）32. YDMD（金属工艺）

第一展区|
遗所思：
科技时代的功能实现与技术转向

陈明伟（骨木镶嵌）《骨木镶嵌茶桶》

楚多、尼玛扎西、普布顿珠（藏毯）《宫廷毯系列·黄地团凤杂宝纹地毯》

崔凯杰（竹编）《竹架》

方成哲（陶瓷）《越窑莲瓣纹大罐》

葛志文（石雕）《大象无形写意砚系列》

苏八三（工具）手作金工工具系列

吴腾飞（家具）《上汐雅器系列家居设计》

吴作光（家具）《弥·茶空间家具设计》

泽培（雕版）《大藏经雕版》

第二展区|
忽如寄：
装饰艺术还是“纯艺术”的工艺

范炜焱（缂丝）新缂家具系列

冯晓娜（漆艺）《栖憩》

嘎玛旦增、格桑（唐卡）《消防唐卡》

高俊杰（玻璃）《竹石图》

苏献忠（陶艺）《等花开》

唐明修（漆器）《水盂》

王沁（玻璃）《卵式香盘》

汪旺（金属工艺）《器NO.9》

王向荣（石雕）《几何空间学》系列

吴光荣（稿本）《吴山樵舍纪事》手艺日记

吴昊（陶艺）《现任闲人——叁仕醉》

赵瑾雅（玻璃）《Non-existent Existence 2021_1》

郑剑夫（木雕）《一百零八将》

周桂新（竹雕）《江南农家系列》

第三展区|
道无因：手工艺的当代重构

陈文才（漆艺）《空相》

梁雪芳宋振（刺绣）《去留无意》

林芳璐（扎染）《LIGHT AND HAMMER NO.1》

陆斌（陶瓷）《97式花器》

邵译农、慕辰（漆木工艺）《木本心一No.4》

孙文佳（漆艺）《衍02》

王克震（金属工艺）《管器》

王雷（纸艺编织）《今忆枣园》

YDMD （金属工艺）《勿忘我-咖啡杯》

展览信息

时间：2022年5月26日——9月16日
地点：中国美术学院民艺博物馆2、3、5、6、7、8号厅主办：中国美术学院承办：中国美术学院民艺博物馆支持单位：国家社科基金艺术学重大项目“中国传统工艺的当代价值研究”课题组、浙江省民间文艺家协会、中国美术学院中国文化设计研究所
总策划：高世名、韩绪总策展：杭间策展人：吴光荣、金晓依、王克震空间设计：米格建筑视觉设计：吴炜晨展品管理：黄艳、马群展陈协调：李计亮文字统筹：任晓炜媒体推广：雪润枝行政协调：何柳映、马颖策展助理：王璐瑶、吴哲夫、杨景凇、吴佳恒，李昱鋆、汪鑫、陈希、章乐妮